ВИТАЛИЙ ДЖЕНИЯ 

Имя абхазского скульптора Виталия Викторовича Джения российскому зрителю известно давно. Это художник с большим стажем и разносторонним дарованием, работающий с равным успехом как в монументальной и станковой скульптуре, так и в мелкой пластике. Персональная выставка работ  Виталия Джения представляет творчество скульптора за последние 8-10 лет.

С раннего возраста Виталий отличался пристрастием к «рукотворчеству». Его подсобным материалом мог быть пластилин, глина, а зачастую просто деревянное полено, из которого он создавал свои, тогда  малоосознанные, образы. Серьезное отношение к изобразительному искусству проявилось достаточно поздно, когда Виталий был молодым человеком и проходил службу в рядах тогда Советской Армии. По просьбе сослуживца сделал рисованный портрет, который получился настолько удачным и так всем понравился, что молодой Виталий решил получить профессиональное образование. В 1970 году он без особых усилий поступает в Сухумское художественное училище и в течение четырех лет осваивает азы скульптуры, развивает образное мышление, и с любовью относится к своему  учителю Виталию Лакрбе – первому учителю и наставнику.

После окончания училища с отличием  В. Джения поступает в Тбилисскую Академию художеств и в 1981 году, закончив ее, наконец, чувствует себя профессионалом. Начинает активную работу по участию в художественных выставках Абхазии и России.

Произведения, представленные на выставке отличаются свежестью взгляда и неординарностью творческого мышления. Вдумчивый зритель непременно заметит преобладание малой пластики, но, посмотрев всю выставку, поймет, что произведения скульптуры не становятся монументальными  ни от размера, ни от назначения, не в зависимости от их материала, хотя и то, и другое, и третье может входить в состав скульптурной красоты и существенно влиять на ее характер. И не зря в искусствоведении последнего времени установился более широкий взгляд на эстетическую ценность произведений так называемой «малой формы». В данном контексте скульптура на этой выставке является своеобразным иллюстрацией сказанного и позволяет оценить по достоинству «миниатюры» Виталия Викторовича.

Вот композиция «Поцелуй», представленная во всем своем пластическом великолепии, символизирующая гармонию чувств двух влюбленных.

Вот «Акселератка», демонстрирующая свободу автора в работе с женскими формами и знанием авангардных устремлений.

Далее следует «Молодость» с романтически приподнятым выражением лица и устремленностью всей фигуры в предстоящую долгую жизнь.

Эти фигуры создавались в разное время на протяжении многих лет. В их жизнеутверждаемости нет ничего иллюзорного, в их красивых формах – никакой декоративности. Эти масштабные произведения малого размера, словно капли, отражающиеся  в радужном блеске размаха высокой волны.

В большинстве произведений Виталия Джении читается влияние великого русского скульптора Александра Матвеева (1878-1949). По словам этого замечательного мастера скульптуры «понять, и по достоинству оценить  прочувствованное и осмысленное скульптором, в пропорциях произведения можно только приобщаясь к многовековой традиции ваяния – зодчества…».

Не случайно через все творчество Виталия лейтмотивом проходит поклонение античной скульптуре и великому французу Майолю.

Античная классика, в частности, вдохновила Виталия Джения на создание образов иных; в них он нашел идеал здоровой красоты обнаженного женского тела, соединенной с красотой нравственных и душевных проявлений. Наши фигуры предстают в естественно-непринужденных формах, в гармоничном единении с миром. Некоторые из скульптур уподоблены античным статуям, найденным в обломках, - таковы «Женский торс» (1991), «Мужской торс» (2006), «Лежащая» (1996). Выражением идеи полноты и радости, порой пьянящей, свободного бытия, становится сама пластика прекрасных женских и мужских тел.

Отвлеченно-идеальное и возвышенное нередко сочетается в произведениях Джения с национальным, соседствует с реально-конкретным «Акармацыс» (2001). Свойственный скульптору интерес к отдельной человеческой личности,  приводит к появлению в его искусстве как «чистых» портретов, сделанных с натуры, так и образов, явно и ярко выраженными чертами портретности ( «Портрет сына»,  «Мужской портрет» 1997). В облике и духовном складе различных  людей скульптор выделяет, прежде всего, социально обусловленное,  и национально-типичное. Особенно интересны в данном контексте «Гражданин Абхазии», который может быть примером острой психологической характеристики человека, впитавшего в себя лучшие черты абхазца, обладающего богатырской мощью,  обнаруживающего дух свободолюбия и способность к героическим деяниям.

В память о выдающихся личностях своей страны скульптор создал ряд замечательных композиций. Особое место в них занимает композиция «Памяти Саиде Делба» (1997), воспроизводящая образ выдающейся абхазской поэтессы, в которой образная тема жизни души интерпретируется как высокое горение духа, перерастает в особую поэтическую тему.  В этой, небольшого размера, скульптуре автор стремится выразить идеи всепоглощающей страсти, одержимости, хотел слить воедино свое представление о личности поэта и свое восприятие ее поэзии. Экспрессивная форма подачи скульптуры, создающая контрастные светоэффекты, упругость силуэтных сочетаний, быстрое чередование изгибов и выпуклостей – все это сообщает пластическому образу динамичный характер. Передает  звуковое богатство, как бы слышащихся четких рифм ее стихов,    вошедших в сокровищницу  абхазской поэзии.

Дерево – любимый материал Виталия Джения. Работая в дереве, мастер продолжает традиции не столько русских скульпторов ХIХ-ХХ вв., сколько претворяя в жизнь идеалы любимого скульптора Матвеева. Виталий воспринял  главные особенности художественных традиций этого великого мастера ваяния. Именно эти традиции просматриваются в произведениях нашего скульптора, воспевающих женщину-мать, женщину – символ «чистой красоты» («Обнаженная», «Торс», «Весна»).

В том же дереве Джения создает работы, в которых органично сочетаются элементы несхожих культур. Так, в скульптуре «Плодородие» и многочисленных женских торсах в некоторой «неуклюжести» пластического языка заметны отзвуки русской народной резьбы. Вместе с тем, ощущается и дух эллинской культуры с ее пафосом прославления земных радостей или женщины – продолжательницы  рода человеческого. Объединяющим моментом здесь оказывается языческое начало, сохранившееся в народном искусстве разных стран.

Одной из последних, и наиболее значимых, в области творческих достижений Виталия Викторовича представляется оригинальная композиция «Древо жизни» (2005), также выполненная в дереве. Здесь мастер впервые представляет нам  полуабстрактную, если не сказать сюрреалистическую, скульптуру  с вычурной композицией. Идейную нагрузку произведения олицетворяет не только символ продолжения жизни на земле в виде изящных фигур влюбленной пары, мастерски объединенных в единую круговую композицию, но и своеобразное преломление стилистических особенностей, характерных для искусства ХХ века и современной скульптуры вообще.  Эту композицию можно назвать квинтэссенцией творчества Виталия Джения, которая говорит нам о  незаурядном таланте скульптора, оригинальности его представлений о мироздании и продолжении жизни на земле. Художник подчеркивает вечность бытия, и, как бы, говорит нам – мир прекрасен.

Можно без преувеличения сказать, что огромный талант Виталия Джения делает его одной из крупнейших фигур в истории культуры Абхазии - маленькой, но гордой страны Закавказья. Более четверти века творчество скульптора тесно связано с его народом. Оно совпало с общим руслом его развития: от спокойной жизни в советской автономии, до радикальных перемен и войны 1993 года, наиболее известной, как грузино-абхазский конфликт. И без преувеличения можно сказать, что дух этого времени, его неспокойный ритм и, не побоюсь этого слова - нравственный пафос – нашли в искусстве В.Джения глубоко оригинальное и высокохудожественное воплощение.

Выставки, события, юбилеи

  • Кавказ заповедный
  • Арт-группа Станция
  • Наш дом - Планета Земля
  • Виталий Окунь "Реликт"
  • Михаил Чижик
  • Ночь искусств
  • День города Сочи
  • Молодые таланты XXI века
  • Выставка живописи известного российского художника Романа Ляпина
  • Выставка живописных работ сочинского художника Михаила Кибы Аллегории
  • Ночь музеев
  • Георгий Анастасиади
  • Западный Кавказ
  • Автомобиль в искусстве
  • Шедевры древнерусской живописи XVII-XXв
  • Юрий Рысухин
  • Виталий Георгиевич Яблоновский
  • Курнин Георгий Иванович
  • Гравитация
  • Романтические фантасмагории
  • Горизонты движения
  • Юбилейная персональная выставка Александра Отрошко
  • Арт проект:"Мост искусств Крым-Кубань
  • Роман Ляпин. Живопись. Графика
  • Всероссийская художественная выставка-конкурс "МатриархART"
  • Авторская керамика Владимира Елисеева
  • Александр Николаевич Семенцов
  • Сочи — гостеприимный город
  • Изобретения Леонардо да Винчи
  • Святогорская Диана
  • Страницы: 1 2 3 4 5 6


  • Хороший проект