К 150-летию Абрама Ефимовича Архипова
Юбилей. 150 лет со дня рождения Абрама Ефимовича Архипова
В периферийных музеях (в частности, у нас) посетители иногда спрашивают: «А шедевры у вас есть?» с прицелом, что если нет, то можно разворачиваться и уходить. Позиция не совсем правильная: в музеи ходят не смотреть шедевры, а общаться с подлинниками. Более удачным был бы вопрос: «А известные художники здесь представлены?». Да! – последовал бы ответ. И это уже аргумент для посещения выставок, поскольку каждое творение большого мастера интересно.
Мэтров живописи в экспозиции Сочинского художественного музея немало. Так как показаны произведения не хрестоматийные, они подчас нарушают тривиальные представления о художниках, ограниченные основными их работами. Одно из первых полотен, встречающих на вставке, принадлежит кисти Абрама Ефимовича Архипова (1862-1930). Художника знают по картинам с пышущими здоровьем крестьянками в красно-розовых платьях; его усталые прачки («Прачки», 1892, Третьяковская галерея) - классика русского реализма. Музейная выставка показывает другого Архипова – пейзажиста.
На картине «Зимний пейзаж с елями» (1920) – заснеженная околица деревни. По одну сторону от изгороди - тропинка, она ведет вниз, обрываясь у края холста, по другую - темные высокие ели, за которыми проступает равнина. Часть неба подсвечена догорающим закатом, розовым у горизонта; еще немного, и все погрузится в ночь. Каким чудом художник сумел показать быстротечность времени? Чудом живописи! Время сливается с протяженностью мазков, спешит в беспокойной живописи неба, дышит в мерцании форм. Розовый закат сделан в несколько движений кисти. Цвет тоже подгоняет день к угасанию: небо в оттенках бледного золота и сизоватой синевы, холодная голубизна снега, чернеющая хвоя сливаются в последний звучный аккорд, за которым – тишина ночи.
Широкая пастозная манера письма, свежесть цвета, искренность чувства типичны для произведений Архипова – представителя московской школы живописи.
Архипов родился в одном из глухих селений Рязанской губернии в бедной крестьянской семье. В 1876 году, с трудом собрав средства, его отправили учиться в Москву. Он поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества. Свой путь художник начинал как последователь Перова («В лавке старьевщика», «Пьяница»). Также на него оказало влияние искусство другого учителя, Поленова, от которого он воспринял светоносность гаммы и радостное ощущение жизни. Два года (1884-1886) Архипов занимался в Петербургской Академии Художеств. За картину «Посещение больной» в 1887 г. ему была вручена большая серебряная медаль и присвоено звание классного художника. Архипов сотрудничал с Товариществом передвижных художественных выставок. В живописи решал основную задачу пленэрной живописи — изображение человека на открытом воздухе, передачу эмоционального состояния через пейзаж («Радоница» (1892), «Лед прошел» (1894-1895), «На реке» (1898), «Проводы крестного хода» (конец 1890-х гг.)). Обращался художник к теме социального жанра; к числу его самых значительных произведений относится уже упомянутая картина «Прачки». В начале 1900-х годов появляется северный пейзажный цикл. В те же годы художник создает серию портретов девушек и женщин Нижегородской и Рязанской губерний, они написаны темпераментным крупным мазком, ярко, декоративно. С 1894 года Архипов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1927 году ему было присвоено звание народного художника Республики.
Произведения Архипова хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, других крупнейших музеях России. Картина «Зимний пейзаж с елями» приобретена в 1984 году. Директор музея - тогда Выставочного зала - Я.М. Литинецкий поддерживал связи с салоном-магазином №1 Москвы, и в период его руководства была закуплена практически вся русская часть сочинской коллекции - XIX век. Работы, пусть не первого ряда, написаны крупными мастерами. И не так важно, шедевры они, или нет. Главное – встреча с искусством.
Зав.научно-экспозиционным отделом
Сочинского художественного музея
Людмила Павлова.