Коллекция музея:

- Русское искусство XIX-XXI веков

- Античное серебро и холодное оружие

- Графика XIX-XXI веков

- Российские просторы (живопись XX века)

Экспонаты музея


Независимая оценка качества



Опрос удовлетворенности качеством предоставления услуг культуры

К 150-летию Абрама Ефимовича Архипова

Юбилей. 150 лет со дня рождения Абрама Ефимовича Архипова

К 150-летию Абрама Ефимовича Архипова в Сочинском Художественном музееВ периферийных музеях (в частности, у нас) посетители иногда спрашивают: «А шедевры у вас есть?» с прицелом, что если нет, то можно разворачиваться и уходить. Позиция не совсем правильная: в музеи ходят не смотреть шедевры, а общаться с подлинниками. Более удачным был бы вопрос: «А известные художники здесь представлены?». Да! – последовал бы ответ. И это уже аргумент для посещения выставок, поскольку каждое  творение большого мастера интересно.

Мэтров живописи в экспозиции Сочинского художественного музея немало. Так как показаны произведения не хрестоматийные, они подчас нарушают тривиальные представления о художниках, ограниченные основными их работами. Одно из первых полотен, встречающих на вставке, принадлежит кисти Абрама Ефимовича Архипова (1862-1930).  Художника знают по картинам с пышущими здоровьем крестьянками в красно-розовых платьях; его усталые прачки («Прачки», 1892, Третьяковская галерея)  -  классика русского реализма. Музейная выставка показывает другого Архипова –  пейзажиста.

На картине «Зимний пейзаж с елями» (1920) – заснеженная околица деревни. По одну сторону от изгороди - тропинка, она ведет вниз, обрываясь у края холста, по другую  - темные высокие ели, за которыми проступает равнина. Часть неба подсвечена догорающим закатом, розовым у горизонта; еще немного, и все погрузится в ночь. Каким чудом художник сумел показать быстротечность времени? Чудом живописи! Время сливается с протяженностью мазков, спешит в беспокойной живописи неба, дышит в мерцании форм. Розовый закат сделан в несколько движений кисти. Цвет тоже подгоняет день к угасанию: небо в оттенках бледного золота и сизоватой синевы, холодная голубизна снега,  чернеющая хвоя сливаются в  последний звучный аккорд, за которым – тишина ночи.  

Широкая пастозная манера письма, свежесть цвета, искренность чувства  типичны для произведений Архипова –   представителя московской школы живописи. 

Архипов  родился в одном из глухих селений Рязанской губернии в бедной крестьянской семье.  В 1876 году, с трудом собрав средства, его отправили учиться в Москву. Он поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества. Свой  путь художник начинал как последователь Перова («В лавке старьевщика», «Пьяница»). Также  на него оказало влияние искусство другого учителя, Поленова, от которого он воспринял  светоносность гаммы и радостное ощущение жизни.  Два  года (1884-1886) Архипов занимался в Петербургской Академии Художеств. За картину «Посещение больной» в 1887 г. ему была вручена большая серебряная медаль и присвоено звание классного художника. Архипов сотрудничал с Товариществом передвижных художественных выставок. В  живописи  решал  основную задачу пленэрной живописи — изображение человека на открытом воздухе, передачу эмоционального состояния через пейзаж («Радоница» (1892), «Лед прошел» (1894-1895), «На реке» (1898), «Проводы крестного хода» (конец 1890-х гг.)).  Обращался художник к теме социального жанра; к числу его самых значительных произведений  относится уже упомянутая картина «Прачки». В начале 1900-х годов появляется северный пейзажный цикл. В те же годы художник создает серию портретов  девушек и женщин Нижегородской и Рязанской губерний, они написаны темпераментным крупным мазком,  ярко, декоративно.  С 1894 года Архипов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.  В 1927 году ему было присвоено звание народного художника Республики.

Произведения   Архипова хранятся в  Третьяковской галерее, Русском музее, других крупнейших музеях России.  Картина «Зимний пейзаж с елями» приобретена  в 1984 году. Директор музея - тогда Выставочного зала - Я.М. Литинецкий поддерживал связи с  салоном-магазином №1 Москвы, и в период его руководства  была закуплена практически вся русская часть сочинской коллекции - XIX век. Работы, пусть не первого ряда, написаны крупными мастерами. И не так важно, шедевры они, или нет. Главное – встреча с искусством. 

Зав.научно-экспозиционным отделом
Сочинского художественного музея
Людмила Павлова.

Выставки, события, юбилеи

  • 1 июня День защиты детей
  • День города 2020г
  • День славянской письменности и культуры
  • Ночь музеев 2020
  • 9 мая
  • Эко-марафон ПЕРЕРАБОТКА
  • Борис Клементьев
  • Проект «Античный цикл»
  • Василий Аникин и Наталия Сафронова
  • Русский портрет 1940-2010 годов
  • Древо познания
  • 2500 лет Боспорскому царству
  • Юрий Михайлович Непринцев
  • Выставка "Наш взгляд – на Ваш взгляд"
  • Выставка "Осознанность"
  • Дополнительный набор в изостудию
  • Солдатский треугольник
  • Сочи – гостеприимный город - 2019
  • Художники Сочи — городу
  • "Наедине с природой" Роман Ткачёв
  • Юбилейная выставка Союза художников России
  • Ночь искусств-2019
  • Конфигурация
  • Королевские гонки
  • Виталий Коробейников
  • Сергей Бровкин "Наедине с морем"
  • Графические миры Олега Яхнина
  • Российско-китайская художественная выставка
  • Выставка "ФОРМАТ" художников Юга России
  • Игорь Берсенёв (BERINI)
  • Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9


  • Хороший проект