Пушкинские дни в России
Встреча с Пушкиным

Есть в экспозиции Сочинского художественного музея картина, которая притягивает внимание сразу, стоит только войти в зал. Это «Пушкин» Б.В.Щербакова. Глаз  безотчетно выхватывает ее из общего ряда, подобно тому,  как автоматически  мы выделяем в толпе хорошо знакомую фигуру.

  С Пушкиным, действительно, мы знакомы с самого раннего детства. Ему, как никому другому,  посвящено множество произведений в разных видах и жанрах искусства от образцов самого строгого вкуса,  до шутливо гротескных работ.

  Вспоминаются автопортреты пером самого Пушкина, классические гравюры Гейтмана и Гиппиуса, помещенные на титулах  изданий стихов Пушкина, портреты, выполненные современниками поэта Тропининым и Кипренским, созданные уже во второй половине 19 века произведения Ге, Репина. Даже маринист Айвазовский, который редко вводил в свои картины фигуру человека, написал несколько вариантов сюжета «Прощание Пушкина с Черным морем» (для написания одной из этих картин он пригласил к сотрудничеству Репина, великого рисовальщика и портретиста).

  Многие живописцы и скульпторы 19 века обращались к образу Пушкина. Но и в следующем столетии великий русский поэт не был забыт художниками. Одним из наиболее ярких и запоминающихся образов стал «Пушкин» Бориса Валентиновича Щербакова.

  Пушкин изображен на фоне зимнего пейзажа у ростральной колонны на стрелке Васильевского острова. Небо мрачное, затянутое,  на земле лежит снег. Вдали виднеются оголенные заснеженные мачты корабля, шпиль Адмиралтейства, у парапета набережной -  две фигуры, видимо, чиновник с супругой. Поэт,  нетерпеливо постукивая тростью о ладонь, приостановился  у проезжей колеи в ожидании пролетки с кучером. Скульптура «Нева» на ростральной колонне как будто нависает над ним, давит, словно воплощение неумолимой судьбы.

  Эта картина была написана в 1945 году. Существует и второй вариант, - картина «Пушкин в Петербурге» 1949 года, которая находится в Государственном музее-заповеднике в Пскове. Отличия почти не заметны: абсолютно та же композиция, разве что есть незначительные расхождения в изображении снежного налета на ограде, чуть длиннее трость в руках Пушкина, сам поэт кажется немного моложе (кроме того, картина из псковского собрания меньше по размеру - 180х140, а  сочинская - 200х150).

  Посетителей Сочинского художественного музея всегда восхищает иллюзорная убедительность картины. Перед нами как будто реальный Пушкин во плоти.  Кисть художника творит чудеса, почти с натуралистической точностью вырисовывая портрет, имитируя визуальные качества материи, будь то гладкий камень или рыхлый снег, шуба поэта с мягким мехом вовнутрь или атласный блеск цилиндра.  Глубина пространства с зависшими,  напоенными влагой тучами дополняют впечатление правдивости изображения.
  
  Такое мастерство – результат многолетней напряженной работы художника, наделенного большим талантом.

  Борис Щербаков родился в семье художника Валентина Щербакова 7 апреля 1916 г. в Петрограде.  Его отец был учеником Ильи Репина и Франса Рубо (автора знаменитых панорам «Оборона Севастополя» и «Бородинская битва»).

  Рано освоив основы изобразительной грамоты, в 17 лет Борис Щербаков выдержал экзамен во Всероссийскую академию художеств. Он навсегда сохранил благодарность своим учителям В.Е. Савинскому,  П.М. Шухмину, И.И.Бродскому и, особенно, В.Н.Яковлеву, который часто повторял ученикам: «Чего бы мы ни достигли, как бы ни продвинулись, всегда следует помнить, что были люди, которые работали лучше нас».

  Окончив Академию художеств в 1939 году, Борис Щербаков сразу определился с выбором: его стезя -  историческая живопись.  Героями его первых крупных картин становятся Петр I и Степан Разин. Одновременно он работает с отцом над росписями в Киеве, ездит на этюды по Волге и в пушкинские места, пишет натюрморты в духе старых мастеров.

  С первых дней Великой Отечественной войны Борис Щербаков — в рядах Советской армии. Он был в должности командира саперного взвода, затем как художник находился на Западном и Ленинградском фронтах, писал батальные картины, делал множество зарисовок солдат и офицеров.
Из армии Щербаков был демобилизован лишь в 1948 году, и с этого времени жил с семьей в Москве.  Туда же из Ленинграда переехали самые близкие его коллеги и друзья - А.М.Грицай и А.И.Лактионов (в экспозиции Сочинского художественного музея рядом с картиной Щербакова можно видеть большое полотно Лактионова).

  В 1951 - 1953 годах Щербаков с группой художников пишет картину "Заседание президиума Академии наук СССР", за которую получает Сталинскую премию. Также художник создает галерею портретов выдающихся советских ученых: А.Е.Арбузова, В.В.Виноградова, Н.С.Державина, С.М.Кржижановского, В.А.Обручева и многих других, пишет портреты актеров МХАТа. В портретах Б.В.Щербаков донес до нас целую эпоху.

  С  начала 1950-х художник начинает работать над сериями пейзажей, связанных с великими русскими писателями: Л.Н.Толстым, И.С.Тургеневым, А.С.Пушкиным, в 1970-1980 –е  работает над серией литературных пейзажей, посвященных творчеству М.Ю.Лермонтова, А.П.Чехова и М.А.Шолохова.  В общей сложности его цикл "По памятным литературным местам"  составил около четырехсот произведений.

   Нужно  упомянуть еще об одном, очень важном для художника отрезке жизни. В середине 1950-х годов его с группой художников (11 человек) отправляют по заданию правительства в Германию, в Дрезден, делать копии с возвращенных шедевров Дрезденской галереи. Работа по копированию  была выполнена безупречно: немецкие эксперты только по разнице в размерах (что всегда является необходимым условием лоя копирования) могли отличить подлинники от копий. Щербаков «пишет» «Святое семейство со св. Елизаветой и младенцем Иоанном» Андреа Мантеньи и «Вирсавию» Питера Рубенса, делает копии с Рембрандта, Халса, Веласкеса. В Германии Щербаков прожил около полугода. Он много ездил по стране, писал с натуры. В 1957 году он открывает в Дрездене свою первую персональную выставку "Города и люди ГДР", а через год показывает ее в Москве.

  Последняя в жизни художника персональная выставка прошла в апреле 1995 года в Московском Кремле. Между этими двумя экспозициями - почти сорок лет  беспрестанного труда, путешествий с этюдником по России и по всему миру, тысячи работ, десятки персональных выставок от Токио до Нью-Йорка, и неизменно - восхищение и благодарность зрителей.

  Работы Народного художника СССР, члена-Корреспондента Академии Художеств СССР Бориса Щербакова хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном Русском Музее,  других региональных музеях, во многих музеях бывшего СССР, в Белом доме и конгрессе США, в семье британских монархов. И одна из самых достойных его картин находится в Сочинском художественном музее. 

   Пушкин всегда был любимым поэтом художника. Его стихи он знал смолоду наизусть.   Щербаков не только написал, как мы уже знаем, 2 варианта картины «Пушкин в Петербурге». В 1964 году он отправился надолго в Михайловское, и приезжал туда еще несколько лет подряд, в основном летом, иногда задерживался до поздней осени, жил в маленькой комнатке в деревне Савкино. Борис Валентинович старался запечатлеть каждый заповедный уголок: аллею Керн в Михайловском парке, Тригорское, Петровское (имение деда Пушкина, Ганнибала). Иногда в гости приезжали друзья из Москвы, останавливались в гостинице в Пушкинских горах, и если это совпадало с  днем рождения поэта 6 июня, все собирались вместе на праздник, который устраивал  директор заповедника С.С.Гейченко.

  Сегодня, в празднование Пушкинских дней мы обращаемся к картине Щербакова «Пушкин» как к одному из лучших образцов мемориального портрета.  У сочинцев есть уникальная возможность увидеть оригинал этой широко известной и репродуцируемой картины, и убедиться в том, что глубина проникновения художника в тему неизменно работает на содержательность образа.

 
Зав.экспозиционным отд. СХМ Л.Павлова.