Персональная выставка Геннадия Лакобы
Геннадий Лакоба (1948 г.р.) производит впечатление современного художника европейского типа, в меру традиционного (поскольку модернизм, на который он опирается – давно традиция), способного на широкую контекстуальную оценку произведений, явлений искусства и прочих реалий жизни. Так оно и есть. Много лет прошло с тех пор, как он покинул родную Абхазию. С 1992 года он живет в Белоруссии, ездит по странам мира, показывает свои работы в музеях и галереях. В его выставочном списке - Германия, Франция, Хорватия, Испания, Америка, и, конечно, галереи Минска, Гродно, Москвы, Петербурга. Не забыта и Абхазия, где хорошо знают произведения Геннадия Лакобы. Таким образом, основой для достойного зрелого творчества художника стал его немалый профессиональный и жизненный опыт.
Начало биографии Геннадия Лакобы как художника связано с учебой в Академии художеств на факультете скульптуры в г. Тбилиси (окончил в 1974 году). Затем он стажировался в Академии художеств в г. Ленинграде, был принят в Союз художников СССР (1976 год). Вернувшись в Абхазию, он посвятил себя не только чистому творчеству, но и педагогике – работал в Сухумской художественной школе, был ее директором.
Сухумские события 1992 года застали его с семьей в Гродно, в Белоруссии, и с этого времени Геннадий Лакоба живет и работает там. Он – член Международной ассоциации художников ЮНЕСКО, член Союза художников Абхазии, Заслуженный художник Абхазии, Член Союза художников Белоруссии.
Масштаб творчества Геннадия Лакобы лучше всего раскрывают его работы. Представленные сегодня в четырех (!) залах Сочинского художественного музея, они поражают своим качеством и многообразием. В первую очередь, потрясают гобелены – крупноформатные, 3 на 4 метра, насыщенные по цвету, а главное, стилистически выдержанные и эстетически привлекательные. 
В основе большинства работ - пластическое решение женского торса. Учитывая размеры гобеленов и их цветовую активность, можно было бы ожидать от произведений жанра «ню» агрессивной энергетики и эпатажности. Тем не менее, работы Геннадия Лакобы не шокируют: женские формы сведены к знаковым, цвет условен: перед нами увлекательная игра художественных элементов.
В одном из залов главенствует триптих «Воды жизни». Художник рассказывает, что в детстве отец водил его по красивейшим местам Абхазии, объяснял, как реки впадают в море; ему, мальчику, казались странными естественнонаучные выводы, все представлялось иначе. Позже он осознал свои ощущения, увидел, что водопад не впадает, а набрасывается, увидел это как непреходящий момент страсти, как 
откровение природы. Художественным выражением этого открытия стала работа, которую художник назвал «Воды жизни», аллегорическое изображение рек в виде женских фигур, в которых воплощены мощь, сила, радость бытия, тайна вечного обновления природы. Другим давним воспоминанием, послужившим основой для создания ряда работ, стали древние абхазские дольмены, в которых так весело было прятаться в детстве. Изображения дольменов условны, главным становится мифологическое содержание, окрашенное личным переживанием. Здесь снова та же излюбленная автором пластическая идея: абстрактное изображение женского тела как всеобъемлющего символа.
Композиции будто сделаны одномоментно, сотканы враз по мановению воли художника. Цельность и простота решения придает работам художника правдивость, до которой не дотягивают иные реалистические произведения: кажется, что рисуемые образы отражают первозданные космические процессы. 
Технология создания гобеленов достаточно сложная, требующая терпения и времени. Триптих, о котором шла речь, выполнялся полтора года, да еще с помощниками – если бы художник набирал эти гобелены сам, ушло бы, по его словам, лет десять. Не менее серьезной была работа над гобеленом «Пробуждение в дольмене»: его цветовая сдержанность вовсе не упростила поставленные задачи, а наоборот, потребовала дополнительных усилий.
Для каждого гобелена делается в размер эскиз, который устанавливается за рамой с натянутыми нитями основы. Поперечные цветные нити набираются в точном соответствии с изображением на картоне. Бывает, что выполненный за день фрагмент, который не устроил художника, распускается, и ткется заново.
Гобелены Геннадия Лакобы настолько впечатляют, что, кажется, его произведения в других техниках будут глубоко вторичны. Однако, последовательное знакомство с выставкой раскрывает универсальный характер этого автора. Столь же своеобразны и художественны его тонкие воздушные панно (техника росписи по шелку). Каждому панно соответствует особенная рама оригинального дизайна.
Помимо гобеленов и панно на выставке представлены графика, живопись, скульптура. Кем же считает себя сам Геннадий Лакоба? Художником декоративно-прикладного направления, живописцем, графиком? Без заминки он называет себя скульптором. Его мрамор и бронза, действительно, соперничают с самыми эффектными экспонатами выставки. Нетрудно догадаться, что главной темой для Лакобы-скульптора остается все та же вечно юная Муза, Женственность, Красота!
На торжественном открытии этой выставки один очень хороший сочинский художник сказал: «Теперь мне ясно, что я лентяй! Оказывается, я мало работаю!». Произведения Геннадия Лакобы получили самую высокую оценку сочинских художников, искусствоведов, любителей искусства, и теперь ждут своих новых зрителей в залах музея.
Зав.экспозиционным отделом СХМ Л.Павлова.
