Игор Павлович Обросов.
Персональная выставка Народного художника России Академика Российской академии художеств

Выставку Игоря Павловича Обросова (1930-2010, Москва) можно отнести к самым знаковым проектам Сочинского художественного музея за 2020 год.

Игорь Обросов — ключевая фигура отечественного искусства 20 века, с ярким, узнаваемым авторским почерком. Он из тех художников-шестидесятников, которые, находясь в жестких идеологических рамках соцреализма, смогли сформировать новую оптику взгляда, новый изобразительный и выразительный язык.

Картины таких мастеров, как Игорь Обросов, Таир Салахов, Петр Осовский, Виктор Попков, Павел Никонов, братья Александр и Петр Смолины, Николай Андронов в 1960-е года точно выразили настроение эпохи. В этот период стала очевидной цена великих достижений пятилеток 1930-х годов, вскрылась информация о сталинских репрессиях и многочисленных жертвах нашего народа во имя Великой Победы. С другой стороны, были очевидны наши успехи в науке, в освоении космоса, в атомной энергии, в промышленности и социальной сфере. В обществе преобладало ощущение особой гуманистической роли страны в мировой истории, высокие нравственные идеалы. Непререкаемой оставалась вера в светлое будущее и готовность жертвовать собой во имя его.

Этот острый конфликт между осознанным драматизмом реальности и красотой цели выразился в особом трагическом пафосе картин, в характерной драматичной изобразительности – пластике, колорите, рисунке, которую искусствовед Александр Каменский назвал «суровым стилем».

Игорь Обросов вспоминал: «Мы начинали во времена, когда искусство выполняло жесткий партийный заказ, выдавая желаемое за действительное. А для нас, особенно для тех, кто прошел войну, самыми важными были слова Твардовского о необходимости «правды факта».

По словам куратора выставки, искусствоведа Петра Баранова: «Сегодня мы переосмысливаем наше художественное наследие советского времени, особенно послевоенного периода. Рассматривая послевоенный период отечественного искусства, с известной долей условности останавливаешься на термине «проторенессанс», по аналогии с итальянским искусством XIII–XV вв. Можно говорить о том, что художники этого направления в своем творчестве открывали новые пути для последующих поколений художников».

На выставке представлены портреты друзей Игоря Обросова, его выдающихся современников, деревенские и городские пейзажи, графические работы, живописные полотна с обнажённой натурой и работы, посвящённые семье художника.

Биография:

Живописец, график.
23.5.1930, Москва - 5.8.2010, Москва.

Член-корреспондент (1995), действительный член Российской академии художеств (1997), член Президиума АХ (с 1999), Народный художник РСФСР (1983), действительный член Российской академии словесности.

Государственные награды: Государственные премии СССР (1989), РФ (2001).

Учился: МВХПУ (1945-1954).

Преподавал: МВХПУ, заведующий кафедрой, руководитель монуменально-декоративной творческой мастерской (1995-2001). Секретарь правления СХ РСФСР (1972-76), секретарь правления СХ СССР (1983-89)

Среди произведений: «Яхромские высоты», «Портрет матери», «Противостояние» (все - 1978), «Женщинам Великой Отечественной войны посвящается» (триптих, 1979-80) «Встречая и провожая эшелоны», «Скорбь земли Тверской» (обе - 1980), «Посвящение отцу» (триптих, 1986-88), «Сталинские репрессии» (1993), «1930 годы. Институт им. Склифосовского: проф. С. Юдин, проф. П. Обросов, проф. В.Кованов», цикл картин о Пушкине «Жизнь кончена», «А за окном ночь» (1994), «Тишина. Сон» (1995, 2004); портреты: А.С. Пушкина, Н.Н. Пушкиной, В.М. Шукшина (1979), Б.А.Ахмадулиной, Ф.И. Тютчева (1983), художника В.Е.Попкова, художника П.Ф. Никонова (1974), актрисы Н.Н.Белохвостиковой (1988), Б.Л. Васильева, А.И.Солженицына, А.Н. Вертинского (все - 1998), Б.Ш.Окуджавы, Т.Т. Салахова, З.К. Церетели, И.В. Голицына, В.И. Шумакова, Е.В. Бачурина, М.А. Ульянова, А. Маира Ландрут, А.А. Акопяна; пейзажи: «Патриаршие пруды. Утро», «Вечерний свет. Патриаршие пруды» (темпера, обе - 1997). Серия графических работ «Деревня, в которой я живу» (1974).

Награды: Гран - При Международной триеннале живописи в г. София (1982), Золотая медаль им. М.Б. Грекова (1983), ,премия МВД (2001), Золотая медаль АХ (2003). Премия международной бьеннале графики в Норвегии (1974), премия Международного фестиваля в г. Кошице (Чехословакия, 1980).

«Мастер сумел проявить свой дар в разных видах творчества: графике, живописи, литературе, общественной деятельности. Творческая манера Обросова сформировалась на стыке живописи и графики. Отточенное владение линией, четкость рисунка, выразительность монохромного цвета - все это из графического опыта переходит и в живопись художника, обретая здесь монументальную и обобщенную трактовку форм. Идейные основы «сурового стиля» с его строгой аскезой, выверенной выразительностью, плакатной лаконичностью языка, способностью оперировать большими идеями, откликаться на волнующие современников проблемы, оказались созвучными внутреннему миру Обросова. Изменяясь сообразно художественным веяниям времени и собственным творческим требованиям, стиль мастера сохранял стабильность на протяжении многих лет. Его уверенный почерк составляют неотменяемые категории добра и зла, гармонии и хаоса - два полюса человека. В творческих раздумьях Игоря Обросова нет иерархичности - все значимо, все важно». Журнал «ДИ» 9-10, 2003. Информация с сайта Российской академии художеств.

Контакты для СМИ: Куратор проекта, искусствовед Пётр Баранов (Москва): +79255399290