Олимпийская хрестоматия
Картина Сергея Алексеевича Лучишкина (1902 -1989, Москва) «До свидания, Миша!» (х.м., 120х160) написана в 1982 году. Художнику было 80 лет, но своей любимой теме – теме спорта – он оставался верен всю свою жизнь.
Впервые картина была представлена на Пятой Всесоюзной художественной выставке "Физическая культура и спорт в изобразительном искусстве", приуроченной к VIII летней спартакиаде народов СССР. Выставка была организована и проведена летом 1983г. в Москве в центральном выставочном зале (бывший Манеж). Она аккумулировала всё лучшее, что было представлено на предыдущих выставках: в Рязани (где участвовали художники областей, краёв и автономных республик РСФСР), Киеве, Минске, Кишинёве, Риге, Ташкенте, Душанбе, а также Московской ("Спорт в искусстве"). На V Всесоюзную было отобрано 900 работ, из них 300 картин и такое же количество графических работ, 150 скульптурных произведений и столько же изделий декоративно-прикладного искусства. После Московской Олимпиады-80 художники творили свои произведения под впечатлением этого международного праздника. В работах освещался дух Олимпийских игр, спортивных состязаний, радость жизни, традиций и идеалов Олимпийского движения. Спорт и физическая культура были представлены могущественной силой в борьбе за мир, за дружбу и взаимопонимание между народами. В физкультурно-спортивных событиях тех лет художники увидели, и глубоко прочувствовали, светлую и гуманную природу спорта, ощущение радости движения, участия в соревнованиях, совершенствования самого себя.
Почётное место в московской экспозиции занимали произведения ветеранов спортивной темы, в том числе, Сергея Лучишкина, "О спорт, ты Мир" (ГТГ, 1883), и "До свидания, Миша!", попавшая в сочинскую коллекцию по распределению Минкультуры РСФСР.
На картине "До свидания, Миша!" запечатлены волшебные минуты Олимпийского праздника. В вечернем небе рассыпаются салюты. Заполнен стадион: на центральной трибуне – огромное живое панно со словом «мир»; на спортивной арене участники торжественного финального представления выстраиваются группами, образуя нарядные «пирамиды», «кольца», «спирали». Зрители ближайших трибун восторженно приветствуют героев спорта. Но главное действующее лицо происходящего - улетающий Миша, символ Олимпиады-80. Добрая, радостная по настроению картина окрашена ноткой грусти: люди прощаются с праздником спорта.
Лучишкин прожил долгую жизнь, которая, в общем-то, прошла достаточно счастливо, и сложилась успешно в творческом плане. Живописец, график, монументалист, художник театра и кино, он при жизни стал классиком. Работы С. А. Лучишкина хранятся в собраниях ГТГ и ГРМ. Лучшие станковые вещи мастера отличает сценически–игровое и, в то же время, достаточно драматичное, содержание. Наиболее известные его картины 1920‑х годов: «Я очень люблю жизнь», «Среди деревьев» (ГРМ) и «Шар улетел» (ГТГ) показывают многоаспектность мгновения жизни.
Сергей Лучишкин учился в Свободных художественных мастерских (1919—1924, с 1920 — Вхутемас) у А. Е.Архипова, затем у представителей авангарда Надежды Удальцовой и Александра Древина, Л. С.Поповой, А.А.Экстер. С 1924 года Лучишкин принимает участие в выставках. В Музее живописной культуры и на «1-й Дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства» (1924) он показал абстрактные композиции, выступая в рамках объединения «Проекционисты»; с теми же работами он участвовал в Первой русской художественной выставке в галерее Ван Димен в Берлине и Амстердаме (1922-23). В 1923-29 Лучишкин возглавлял «проекционистский» театр, реализовавший постановку абстрактного спектакля «А.О.У.». Примыкая к постреволюционной «второй волне» русского авангарда, и вдохновляясь конструктивизмом и экспрессионизмом, Лучишкин участвовал в ряде наиболее радикальных художественных экспериментов 1920‑х годов (Координаты живописной поверхности, 1924, ГТГ).
Как и большинство других «проекционистов», перешедших от абстрактных опытов к экспрессионистской картине, Лучишкин вошел в 1925 в Общество станковистов (ОСТ), участвовал во всех выставках общества, в основном с картинами на темы спорта и отдыха. До 1930 года он не раз выступал как дизайнер и распорядитель городских агитационных шествий.
В дальнейшем в работах Лучишкина начинает преобладать документальное начало. Он был одним из инициаторов раскола ОСТ в 1931, перешел в более идеологически ангажированную «Изобригаду». Дистанцию от авангардизма до реализма Лучишкин преодолел достаточно легко, и органично вошел в соцреалистическую культуру; еще до того, как в начале 30-х годов художественные группировки были уничтожены, в конце двадцатых годов он стал ездить по командировкам в районы индустриального строительства, «отражая» социалистическую действительность. Он ездил на Кубань, в войну был на Алтае, и всегда много работал.
Лучишкин проявил себя не только как станковист, но и как художник театра и кино. В 1930—1932 он был художественным руководителем и режиссером Театра малых форм московского Пролеткульта; для кинофильма «Цирк» (1935) исполнил огромное число покадровых эскизов, в том числе со знаменитым «танцем на пушке» — эскизов, во многом определивших образную канву фильма.
Спортивная тематика прочно вошла в творчество художника, начиная с 1930‑х годов. Наиболее глобальное из первых его произведений о спорте - пентаптих (произведение из пяти частей) «День Конституции. Спартакиада народов СССР» (1932).
Лучишкин был очень активным человеком. В двадцатые годы, когда по состоянию здоровья его не взяли на военную службу, он стал заниматься: сначала - дыхательной гимнастикой, затем - теннисом. Возможно, в связи с этой его личной проблемой, тема спорта стала для него важной, и навсегда вошла в его творчество. Лучишкин много работал в направлении популяризации темы спорта в искусстве, выступал с различного рода инициативами. В шестидесятые годы правление Союза художников по его предложению вынесло решение о создании постоянной секции по пропаганде спортивной тематики. Лучишкин ездил в разные страны: в Гренобль и в Саппоро – на олимпийские мероприятия, и всякий раз привозил множество работ по живым впечатлениям от событий.
Картина «До свидания, Миша!» занимает достойное место в сочинской коллекции, и сегодня тем более актуальна, учитывая характер грядущих событий 2014 года – Зимних Олимпийских игр. Она показывает пример художественного осмысления Олимпиады как всенародного праздника.